Synchrodogs

Synchrodogs, duo formado pelos artistas ucranianos Tania Shcheglova e Roman Noven, desenvolve uma prática que atravessa fotografia, arte digital, natureza, ciência, CGI e inteligência artificial. Desde o início de sua trajetória, o trabalho do duo investiga a relação de interdependência entre humanidade e natureza, aproximando e tensionando categorias como natural e artificial, real e surreal, corpo e tecnologia. Essa relação não aparece apenas como tema, mas como parte do próprio processo de criação, no qual diferentes tecnologias são utilizadas para deslocar a percepção habitual da realidade. [3]

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A partir dessa perspectiva, a obra de Synchrodogs pode ser compreendida como uma investigação sobre o que acontece com a percepção quando os meios de produzir uma imagem também passam a transformar aquilo que ela representa. Em Impossible Installations, por exemplo, o duo utiliza inteligência artificial para conceber esculturas e instalações que seriam impossíveis de existir fisicamente. A tecnologia permite materializar visualmente aquilo que não poderia ser construído no mundo concreto, mas os artistas deixam claro que a ferramenta não constitui o centro do processo: a ideia permanece como elemento fundamental, enquanto a tecnologia funciona como instrumento capaz de expandi-la. [1] É justamente nessa passagem entre realidade física, representação e construção tecnológica da imagem que o trabalho pode ser aproximado dos conceitos filosóficos de simulação e simulacro, desenvolvidos por Jean Baudrillard. Para o filósofo, a simulação não corresponde simplesmente à criação de uma falsificação. Ela envolve um processo no qual modelos, signos e imagens passam a participar da própria construção daquilo que experimentamos como realidade. O simulacro, nesse contexto, não é necessariamente uma cópia imperfeita de um original, mas pode adquirir autonomia em relação a ele, tornando mais instável a distinção entre realidade e representação. [5] Essa aproximação é particularmente produtiva diante de Impossible Installations: quando uma inteligência artificial produz a imagem de uma instalação que nunca existiu fisicamente, a imagem não está apenas reproduzindo um objeto existente. Ela está construindo uma experiência visual de algo que existe como possibilidade. A tecnologia, portanto, desloca a imagem de uma função exclusivamente representativa para uma função também produtora de possibilidades perceptivas. [1] A questão filosófica que emerge é menos “isso existe?” e mais “o que faz com que uma imagem produza em nós a experiência de algo que parece existir?” Essa discussão ganha outra camada em Overture, projeto no qual Synchrodogs utiliza inteligência artificial para reinterpretar digitalmente 15 anos de fotografias produzidas pelo próprio duo em filme. [2] Aqui, a tecnologia não parte simplesmente de uma imagem externa para produzir outra; ela retorna ao próprio arquivo humano, absorve uma trajetória visual construída ao longo do tempo e a transforma por meio de processos tecnológicos contemporâneos. O resultado estabelece uma continuidade entre memória e inovação, arquivo e transformação, experiência humana e processamento algorítmico. O passado não é apagado pela tecnologia, mas reprocessado por ela.

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Essa operação também permite pensar novamente o conceito de simulacro: a fotografia original permanece como documento e memória de uma experiência, enquanto a imagem produzida posteriormente pela inteligência artificial pode adquirir uma existência visual independente daquele momento original. [2][5] A relação entre original e cópia torna-se, então, menos estável. Não se trata necessariamente de perguntar qual das duas imagens é “verdadeira”, mas de observar como diferentes camadas de realidade podem coexistir dentro de uma mesma cadeia de produção visual.

 

A fotografia registra; o arquivo preserva; a tecnologia transforma; e a nova imagem produz outra experiência. Nesse sentido, a tecnologia passa a funcionar como uma espécie de segunda camada perceptiva. Ela não apenas amplia a capacidade técnica do artista, mas interfere na maneira como uma experiência pode ser imaginada, construída e posteriormente recebida pelo espectador. Essa questão se aproxima diretamente da descrição da prática de Roman Noven, que relaciona forma, ideia e tecnologia à percepção, à resposta emocional e à atenção humana. [3] A tecnologia, portanto, não está somente entre o artista e a imagem; ela participa das condições pelas quais a imagem pode produzir determinada resposta no observador. Essa dimensão é importante porque desloca a discussão de uma oposição simplificada entre humano e máquina. Em vez de uma substituição direta da criação humana pela tecnologia, o trabalho de Synchrodogs apresenta uma relação de interação: a imaginação humana formula uma possibilidade, a tecnologia fornece novos meios para sua materialização e o espectador finalmente experimenta uma realidade visual que pode não possuir correspondente físico. [1][2] É uma relação que pode ser lida, filosoficamente, como uma transformação das fronteiras entre sujeito, ferramenta, imagem e realidade.

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Ao mesmo tempo, o duo não apresenta essa expansão tecnológica como substituição da experiência concreta do mundo. Ao discutirem realidade virtual e realidade aumentada, os artistas distinguem a experiência produzida por essas tecnologias daquela proporcionada pelo contato direto com a natureza. Para eles, uma experiência digital pode ser diferente, mas não necessariamente melhor: a experiência física envolve o corpo, os sentidos e uma dimensão fisiológica que não é simplesmente reproduzida por uma interface digital. [4]Essa posição é fundamental porque impede que o trabalho seja interpretado apenas como celebração do avanço tecnológico. Existe uma tensão permanente entre expansão e perda, entre aquilo que a tecnologia permite imaginar e aquilo que ela não consegue reproduzir integralmente. A natureza continua sendo uma experiência corporal e sensorial, enquanto a tecnologia abre um campo de realidades possíveis. [4] O interesse do duo está justamente nessa fronteira: não em determinar se uma realidade é superior à outra, mas em investigar como diferentes formas de experiência passam a coexistir. Esse aprofundamento também se relaciona ao desconhecido. Em suas reflexões sobre tecnologia, os artistas demonstram interesse pelas possibilidades abertas pela inovação e por aquilo que ainda não pode ser plenamente conhecido. [1] A tecnologia aparece, nesse sentido, não apenas como mecanismo de domínio da realidade, mas também como instrumento para explorar seus limites. A criação de uma imagem impossível pode ser entendida como uma forma de especulação: produzir visualmente aquilo que ainda não possui existência concreta para investigar como poderíamos percebê-lo.É nesse ponto que a arte funciona como uma espécie de laboratório perceptivo. A imagem não precisa limitar-se a documentar aquilo que já existe; ela pode criar condições para que o espectador imagine, reconheça ou questione aquilo que ainda não experimentou. O surreal, presente na linguagem de Synchrodogs, torna-se especialmente importante porque rompe a expectativa de correspondência imediata entre imagem e mundo. [3]

A fotografia deixa de ser apenas evidência e passa também a ser hipótese.

Essa hipótese se torna ainda mais complexa quando produzida por sistemas de inteligência artificial. Se a imagem pode ser criada sem que exista um objeto físico correspondente, então a experiência visual pode anteceder a experiência material ou existir sem que ela jamais aconteça.

É justamente aqui que a discussão sobre simulação e simulacro ganha força como ferramenta interpretativa: a tecnologia contemporânea torna possível produzir imagens convincentes de realidades que não possuem necessariamente um referente físico. [5]Entretanto, reduzir essa questão à ideia de que a tecnologia “engana” seria insuficiente. O interesse está justamente no fato de que uma imagem não precisa ser fisicamente verdadeira para produzir uma experiência perceptiva real. O espectador efetivamente vê, interpreta, reage emocionalmente e direciona sua atenção para aquilo que está diante dele. É nesse intervalo entre a inexistência material do objeto e a existência concreta da experiência perceptiva que a obra de Synchrodogs encontra uma de suas questões mais contemporâneas.

 

A relação entre Synchrodogs e a tecnologia, portanto, não se resume à adoção de novas ferramentas para produzir imagens. O duo utiliza essas ferramentas para questionar as próprias fronteiras da percepção, aproximando natureza e artificialidade, realidade e imaginação, memória e inovação, experiência física e experiência mediada. [1][2][3] Em Impossible Installations, a inteligência artificial permite visualizar aquilo que não poderia existir fisicamente; em Overture, ela transforma um arquivo humano construído ao longo de 15 anos; e, nas reflexões dos artistas sobre realidade virtual e natureza, permanece a consciência de que uma experiência digital não substitui necessariamente a experiência corporal. [1][2][4]É nesse cruzamento que os conceitos de simulação, simulacro e hiper-realidade tornam-se uma chave filosófica pertinente para interpretar a obra, não como uma teoria declarada pelos artistas, mas como uma lente para compreender as transformações que suas imagens colocam em cena. [5] Quando uma tecnologia pode produzir visualmente aquilo que não existe, reinterpretar aquilo que existiu e criar experiências que não dependem mais de um referente físico, a fronteira entre realidade e representação deixa de ser tão simples. A questão passa a ser como essas imagens reorganizam nossa própria experiência do real. Para Roman Noven, forma, idéia e tecnologia influenciam a percepção, a resposta emocional e a atenção humana. [3] Nesse sentido, a tecnologia não é apenas uma ferramenta de produção: ela participa da construção daquilo que percebemos, sentimos e para onde dirigimos nossa atenção. O trabalho de Synchrodogs coloca justamente essa transformação em evidência: quando novas tecnologias passam a participar da criação das imagens, elas passam também a participar da construção das experiências pelas quais interpretamos o mundo.